就喜歡看著他們作死（圖/小羅）

玩游戲這件事，本質(zhì)上在于玩，玩耍，沒那么多講究，一般都是興之所至，想到什么玩什么。如果要給玩游戲還做個(gè)規(guī)劃，列個(gè)表，講究是講究，結(jié)果卻大多是難以完成，自討苦吃。

上個(gè)月，我腦袋一熱，又開始玩互動(dòng)電影游戲了，索尼的訂閱會(huì)員里加入了挺多這一類游戲，不玩白不玩。如果不是加入會(huì)員，我可能會(huì)覺得這類游戲重復(fù)游玩價(jià)值不大，因?yàn)榛旧隙伎縿∏槿俾铮咭粌杀榱鞒绦迈r感就沒了，如果全價(jià)買總覺得有點(diǎn)虧，打折到幾十塊入手合適，加入訂閱形同免費(fèi)，那無疑是游玩的最佳時(shí)機(jī)。

(資料圖片僅供參考)

所以，我打開了《采石場驚魂》。這個(gè)游戲的劇情是標(biāo)準(zhǔn)的青春加驚悚題材，不僅讓人懷念過去這些年看B級片的時(shí)光，更是想起了PS4時(shí)代名噪一時(shí)的《直到黎明》。這倆游戲是一個(gè)廠商出品，題材類型、故事框架差不太多，都是讓一群精力過剩的青年男女跑去一個(gè)什么偏僻的地方，然后不斷作死。當(dāng)然，這些男女會(huì)不會(huì)死、怎么個(gè)死法，還是掌握在玩家手里，玩家的選擇決定他們的生死，這是沉浸在故事里的同時(shí)最刺激的事兒了。

從“讓他們干嘛就偏不”開始……

兩個(gè)游戲都是Supermassive Games出品的。這家英國游戲公司我有點(diǎn)熟，最初它在2008年成立的時(shí)候是索尼的第二方廠商，開始都是給索尼打雜，比如做《小小大星球》的DLC，或者給索尼設(shè)計(jì)基于PlayStation Move的體感游戲，選擇的題材，完全是健康綠色、人畜無害的樣子。后來，它拿到熱門英劇《神秘博士》的改編權(quán)，計(jì)劃出一系列的改編游戲，沒想到2013年，只出了第一部就差評暴死。

一般來說，這樣的公司大概率會(huì)活不下去，還好它仍舊擁有索尼的信任，索尼這時(shí)想為PS Move開發(fā)一款恐怖游戲，平臺(tái)是PS3，但后來改成一款正常操作的PS4游戲，也就是讓Supermassive真正在業(yè)內(nèi)立足的《直到黎明》。

《直到黎明》就像后來的《采石場驚魂》一樣，幾男幾女來到一個(gè)充滿危險(xiǎn)的所在卻茫然無知，玩家會(huì)交替控制游戲里的多個(gè)人物，看著這些角色逃出生天，或者突然死去——比《死神來了》里面還要突然。畫面上，它們在本世代的平臺(tái)上做到了領(lǐng)先，有精致的3D人物和場景、平滑的動(dòng)作捕捉。故事上都是從一個(gè)貌似現(xiàn)實(shí)的世界展開，最后引入神秘或靈異元素，有些神神叨叨的臺(tái)詞，氣氛渲染得挺好。劇情展開是美劇式的，分章節(jié)，先來一個(gè)序幕當(dāng)前菜，接著才是正片。也都有一些討好觀眾的橋段，不管什么場合，肌肉男就是要裸露上身；不管多冷，美女都要試試比基尼，還有洗澡。

《直到黎明》：一開始是正常的雪鄉(xiāng)旅游，后面就開始不對勁了……

你也看得出來，這類游戲服務(wù)的就是喜歡美劇、青春恐怖片和互動(dòng)電影游戲的群體，而且做得很對味兒。后來，Supermassive在互動(dòng)電影類型上不斷發(fā)力，連續(xù)出了10年的互動(dòng)電影。我感覺這個(gè)公司的人對互動(dòng)電影是有真愛的，前面給索尼代工那些游戲是賺碗飯吃，恐怖片才是他們的最愛。這10年來他們產(chǎn)出的游戲，內(nèi)容和玩法上有一定翻新，但大框架上沒有什么變化，包括同樣是它出品的“黑相集”系列在內(nèi)，都是典型的B級片故事，可是喜歡的人就是喜歡，在這個(gè)特定類型下，倒是足夠它闖出一片天了。

Supermassive的互動(dòng)電影游戲也不是一成不變的，2017年出品的《Hidden Agenda》利用了索尼的PlayLink功能，支持多人游戲，可以將智能手機(jī)作為控制器，進(jìn)行關(guān)鍵選擇。后續(xù)的游戲也陸續(xù)加入了一些別的玩法，比如基本上只用看的電影模式，或是方便多人參與游玩的某些設(shè)計(jì)。總體思路上，這些互動(dòng)電影游戲想要提高重復(fù)游玩度。一方面是獎(jiǎng)杯設(shè)置引導(dǎo)多周目，一方面是想要往合家歡和聚會(huì)的路子上去發(fā)展——想想一群青年男女聚在一起要玩?zhèn)€什么，那么翻出其中一個(gè)，讓大家都參與進(jìn)來，大呼小叫的，氣氛就很棒啊。

有些選擇很關(guān)鍵，而且因果要到幾個(gè)章節(jié)之后才能顯現(xiàn)

很多人總是喜歡說游戲要有突破，這種呼聲并不怎么適合互動(dòng)電影。包括真人互動(dòng)電影在內(nèi)，這一類游戲想要在分支路線選擇上有突破，或者在演出上有突破都很難，QTE基本上已經(jīng)被視為過時(shí)的設(shè)計(jì)了，在互動(dòng)電影里還是挺多。不過，這件事上也沒必要強(qiáng)人所難，美劇的結(jié)構(gòu)連美劇自己都突破不了，怎么能要求美劇式游戲玩出新意呢。并不是說我不希望突破，而是說在當(dāng)前的技術(shù)水平和成本考慮之下，開發(fā)商不可能給游戲填進(jìn)去那么多的隨機(jī)性和戲劇性，每多一條分支就意味著極大的工作量和劇本的銜接，幾乎是不可能的任務(wù)。

所以我一直的看法是，當(dāng)技術(shù)水平達(dá)不到的時(shí)候，能在現(xiàn)有條件下改良已經(jīng)不錯(cuò)了，就不要刻意去想著突破。早到30、40年以前，早期的冒險(xiǎn)游戲里已經(jīng)有很多互動(dòng)電影了，要么是只有2D的粗糙畫面，沉浸感不足；要么是真人拍攝，需要幾張CD的容量才能承載。沒有技術(shù)的基礎(chǔ)，如今逼真的動(dòng)作、表情捕捉、3D影像，以及VR等環(huán)境的支持就不可能實(shí)現(xiàn)。在現(xiàn)有條件下，好好完善一下劇本，讓情節(jié)引人入勝，讓反轉(zhuǎn)更流暢和合理一些，氛圍塑造好，就已經(jīng)很令人滿意了——當(dāng)然，Supermassive的編劇在這方面還有進(jìn)步空間。

說白了，走進(jìn)電影院看“爆米花”的時(shí)候也就圖個(gè)爽，誰總想著突破呢，累不累啊。