【影視銳評】

(資料圖)

作者：張梅、蔡楓苗（分別系福建師范大學(xué)教授，福建師范大學(xué)傳播學(xué)院科研助理）

近日，影視原聲音樂綜藝節(jié)目《劇好聽的歌》上線，引發(fā)了業(yè)界對影視歌曲創(chuàng)作的關(guān)注。近年來，以影視歌曲助推影視作品宣傳發(fā)行的做法日漸成熟。但與之相對應(yīng)的，影視歌曲給人一種千篇一律的感覺,其中能跨越粉絲圈層、引發(fā)全民傳唱的爆款并不多見。為何影視歌曲如今經(jīng)典難現(xiàn)？這個問題值得思考。

作為影視藝術(shù)的有機組成部分，影視音樂包含主題歌、插曲等。其中，影視歌曲往往因歌詞內(nèi)容與故事劇情緊密貼合、旋律優(yōu)美動聽等原因，受到大眾歡迎。優(yōu)秀影視歌曲能渲染氣氛，增強劇情感染力，與影視作品彼此借力，實現(xiàn)雙贏，一同成為經(jīng)受住時間考驗的經(jīng)典。從電影歌曲《我的祖國》《花兒為什么這樣紅》，到電視劇歌曲《敢問路在何方》《枉凝眉》《渴望》，一首首膾炙人口的影視歌曲承載著不同時代的影像記憶。每每響起，都會打開一條時光通道,讓人們的思緒回到經(jīng)典影視劇的絢麗世界，重溫其中的精彩故事和動人情感。

然而，隨著媒介技術(shù)更新迭代，受眾的視聽習(xí)慣不斷改變，影視歌曲的傳播鏈條也產(chǎn)生巨大變化。從銀幕、電視機到電腦、手機，人們觀看影視劇內(nèi)容的終端發(fā)生遷移。如今，越來越多人適應(yīng)了小屏移動化、碎片化、互動化的觀看方式，常常在片頭曲或片尾曲處快進(jìn)。這種變化使“受眾被動完整收聽”的傳播紅利越來越小。

與觀眾接觸影視歌曲的時間和機會有所縮減相對應(yīng)的，是當(dāng)下影視歌曲在整個影視生產(chǎn)創(chuàng)作流程中的相對邊緣地位。相較于表演、劇本、制景等方面的成本，用于影視歌曲的投入相對較少。資金不足，使粗制濫造成為可能。還有的制片方雖然重視影視歌曲環(huán)節(jié)，卻將其當(dāng)成宣傳營銷的工具——影視作品在上映播放前，先發(fā)行影視歌曲，以此引發(fā)輿論對相關(guān)話題的討論，使受眾形成收視期待，由曲看劇。抱著這種目的創(chuàng)作的影視歌曲往往將商業(yè)利益的考量凌駕于藝術(shù)質(zhì)量的堅守之上，圍繞如何吸引眼球、博取關(guān)注做文章。

出于這些原因，影視歌曲頻頻出現(xiàn)藝術(shù)質(zhì)量不高、劇曲分離、人歌分離等問題。部分歌曲缺乏個性特色：有的旋律套用通用和弦，辨識度不高；有的歌詞千篇一律，無論什么題材、故事的影視作品，都使用“愛戀”“宿命”等陳詞。部分歌曲文不對題，風(fēng)格與影視作品不符。比如，有的古裝題材影視劇的歌曲現(xiàn)代感十足，有的喜劇橋段所配的歌曲歌詞卻悲傷糾結(jié)，讓觀眾出戲。也有部分影視歌曲為了吸引粉絲，選擇唱功、音色與歌曲并不匹配的影視作品主演擔(dān)綱演唱者，導(dǎo)致作品質(zhì)量被觀眾詬病。還有的歌曲慣性化使用圈里幾位經(jīng)常演唱影視歌曲的熱門歌手。他們總是演唱某種特定故事類型的影視歌曲，給觀眾留下了“悲傷結(jié)局”歌手、“不甜不要錢”歌手、“勵志搞事業(yè)”歌手等固化印象。他們的聲音在影視劇中一出現(xiàn)，觀眾就大概能猜到之后的劇情走向。凡此種種，都導(dǎo)致影視歌曲難以跨越圈層，無法與影視作品一起，成為廣為流傳的經(jīng)典。

不過，這幾年影視作品中也有不少歌曲出圈，如電影《我和我的父輩》的主題曲《如愿》、電視劇《人世間》的同名主題曲等。總結(jié)這些作品成功的原因，首先是堅守劇曲合一。影視歌曲是影視作品的有機組成，應(yīng)在劇本創(chuàng)作同時著手設(shè)計。創(chuàng)作時要結(jié)合作品的人物性格和情節(jié)發(fā)展創(chuàng)設(shè)旋律，再配合情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合進(jìn)行變奏，形成旋律、節(jié)奏、速度貼近主題意蘊的影視歌曲。如歌曲《好漢歌》粗獷豪放的詞曲和電視劇《水滸傳》一群仁人志士轟轟烈烈與命運抗?fàn)幍膭∏槭朱偬桓枨锻髂肌拂鋈汇皭澋那L(fēng)和電視劇《紅樓夢》一眾人物的悲劇命運暗中貼合；歌曲《人世間》中“我們啊像種子一樣/一生向陽/在這片土壤/隨萬物生長”的歌詞與電視劇中周家人從容面對生活苦難、始終向往美好的人生故事恰切相融……劇與曲的結(jié)合讓旋律渲染了情感，讓詞作升華了畫面，產(chǎn)生“音畫合一”的適配感。其次，由于傳播鏈條改變，影視歌曲在很多情景下從以視覺性為主的影視作品“伴隨文本”變成了獨立成曲的“原文本”，若想被受眾廣為傳唱，還需在注重劇曲結(jié)合的基礎(chǔ)上，提升歌曲本身的藝術(shù)質(zhì)量。這要求包括作詞、作曲、編曲、錄音等在內(nèi)的歌曲創(chuàng)作者嚴(yán)肅創(chuàng)作態(tài)度，提高制作水平，不能局限于固定模式或套路，一味迎合市場，而要勇于創(chuàng)新突破，不斷探索音樂創(chuàng)作的藝術(shù)邊界，將“流水線生產(chǎn)”變?yōu)椤案呒壎ㄖ啤薄?/p>

移動互聯(lián)網(wǎng)時代，傳播平臺的多元化、傳播主體的大眾化、傳播方式的多樣化，也給影視歌曲傳播帶來一定利好。比如網(wǎng)友模仿、翻唱等二次創(chuàng)作，以及線上線下影視歌曲演唱會等展演方式可以延長影視歌曲的藝術(shù)生命，實現(xiàn)“長尾效應(yīng)”。所以，影視歌曲在堅守藝術(shù)質(zhì)量的前提下，也可以適當(dāng)考慮影視作品的傳播節(jié)奏。打通生產(chǎn)鏈條與傳播鏈條，融合音樂創(chuàng)作、音樂表演、影視制作和影視宣發(fā)各個流程，在出品、制作、發(fā)行、版權(quán)、營銷等環(huán)節(jié)中做到影視劇與歌曲雙向奔赴。相信在相關(guān)部門的指導(dǎo)引領(lǐng)下，在影視從業(yè)者、音樂從業(yè)者、平臺機構(gòu)的共同努力下，影視歌曲將以高超的藝術(shù)質(zhì)量和深遠(yuǎn)的社會效益，再創(chuàng)經(jīng)典薈萃的美好時代。

（本文系國家社科基金項目“數(shù)字媒介時代網(wǎng)絡(luò)公共輿論的共識建構(gòu)研究”成果）

《光明日報》（2023年07月05日?15版）