5月26日至6月4日，第七屆畫廊周北京以“易見”（Visibility）為年度主題，攜手海內(nèi)外40家參展機(jī)構(gòu)，呈現(xiàn)了多場具有代表性的海內(nèi)外藝術(shù)家展覽以及圍繞此展開的一系列社交活動。

(資料圖片僅供參考)

在主單元部分，戶爾空間推出的“瑞貝卡·霍恩個展”，開啟了這位國際知名藝術(shù)家創(chuàng)作在中國的全面亮相；里森畫廊北京空間帶來了英國藝術(shù)家、電影制作人約翰·亞康法在中國的首展；在藝訪單元部分，施博爾畫廊推出的比利時藝術(shù)家大衛(wèi)·克拉耶博個展呈現(xiàn)了藝術(shù)家的大型影像裝置《野火（關(guān)于火的冥想）》；德國托馬斯·舒爾特畫廊則攜阿根廷藝術(shù)家法比安·瑪卡喬的作品，推出了展覽“突變繪畫”。《澎湃新聞·藝術(shù)評論》（www.thepaper.cn）特呈現(xiàn)其中部分國外知名藝術(shù)家個展。

戶爾空間：瑞貝卡·霍恩個展

瑞貝卡·霍恩 禁忌游戲-拉茲洛的小提琴，2019  ? Rebecca Horn, 2023；素材致謝藝術(shù)家與柏林 Thomas Schulte

自20世紀(jì)70年代初以來，霍恩一直處于戰(zhàn)后運(yùn)動的前沿，是后極簡主義和行為藝術(shù)的定義人物，廣泛參與如威尼斯雙年展（1980年、1986年、1997年）、卡內(nèi)基國際（1988年并獲得獎項）和卡塞爾文獻(xiàn)展（1972年、1977年、1982年、1992年，并獲得獎項）等在內(nèi)的各個國際重要展覽，成為在藝術(shù)史中占據(jù)一席的國際知名藝術(shù)家。此次在戶爾空間的展覽“向東：機(jī)械自然”開啟藝術(shù)家創(chuàng)作在中國的全面亮相。

“向東”既是對展覽英文標(biāo)題（The Journey to China）的意譯，也表達(dá)著藝術(shù)家創(chuàng)作中內(nèi)涵的東方哲學(xué)的傾向。在藝術(shù)家自1970年代以來跨越表演、裝置、雕塑和電影等多媒介的創(chuàng)作中，肉身（尤其女性身體）的敏感性、動態(tài)裝置的機(jī)械感以及自然之物的靈動性，時常相伴，塑造起藝術(shù)家豐沛的藝術(shù)語言。

瑞貝卡·霍恩 燃燒的灌木，2001  ? Rebecca Horn, 2023；素材致謝藝術(shù)家與柏林 Thomas Schulte 畫廊

瑞貝卡·霍恩 燃燒的灌木，2001  ? Rebecca Horn, 2023；素材致謝藝術(shù)家與柏林 Thomas Schulte 畫廊

瑞貝卡·霍恩 1944年出生于德國米歇爾施塔特

瑞貝卡·霍恩是20世紀(jì)80年代在國際上嶄露頭角的一代德國藝術(shù)家中的杰出代表。她從事身體藝術(shù)，并通過不同的媒介交叉創(chuàng)作，包括表演、裝置藝術(shù)、雕塑和電影。除了在一些最負(fù)盛名的國際機(jī)構(gòu)，如倫敦泰特美術(shù)館、紐約古根海姆博物館以及柏林國家美術(shù)館等地舉辦重要的個展外，她還在許多重要的雙年展和群展中參展，如威尼斯雙年展或卡內(nèi)基國際藝術(shù)展等，也是極少數(shù)的四次參加卡塞爾文獻(xiàn)展 (documenta) 的藝術(shù)家之一。

里森畫廊北京空間：約翰·亞康法個展

約翰·亞康法  《機(jī)場》 2016年

里森畫廊北京空間呈現(xiàn)了兩位藝術(shù)家的個展——北展廳為觀念藝術(shù)重要代表人物勞倫斯·韋納 (Lawrence Weiner)繼2008年后在中國的首次個展，南展廳為藝術(shù)家及電影人約翰·亞康法 (John Akomfrah) 在中國的首次個展。

約翰·亞康法 (John Akomfrah) 展出的是一件三頻影像裝置《機(jī)場》(The Airport，2016)。該作品圍繞希臘歷史、2007至2008年的金融危機(jī)及其創(chuàng)傷展開沉思，伴隨悠揚(yáng)的背景音樂，交織著電影、文學(xué)、哲學(xué)和藝術(shù)的敘事勾勒出人類廢墟與自然風(fēng)景并存的畫面。

約翰·亞康法  《機(jī)場》 2016年

時長53分鐘的《機(jī)場》是一件深奧莫測的沉浸式影像裝置，其敘事跟隨一位宇航員的腳步展開，他降落在希臘南部，并把基地建立在雅典附近的一座廢棄機(jī)場。影像中有許多無家可歸的神秘人物，比如一位身穿晚禮服、重溫自己的過去與未來的老人，以及一只獵食的猩猩和幾個孤獨(dú)的旅人。

藝術(shù)家借鑒希臘導(dǎo)演西奧·安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos) 的移動長鏡頭，對雅典及希臘南部的景觀進(jìn)行了跟拍。通過如夢似幻的場景，作品探討著帝王統(tǒng)治產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，深掘縈繞著人們集體意識的記憶——這些徘徊不散的往事既體現(xiàn)于實體的建筑遺跡中，也存在于幾代人的心靈軌跡中。

約翰·亞康法  《機(jī)場》 2016年

約翰·亞康法  《機(jī)場》 2016年

《機(jī)場》是亞康法眾多影響深遠(yuǎn)的作品之一。他在1980年代以“黑人音頻電影團(tuán)體” (Black Audio Film Collective) 創(chuàng)始成員的身份嶄露頭角。在過去的40年里，亞康法一直用影像來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)歷史觀，直面后殖民主義、非裔種族身份認(rèn)同、離散經(jīng)驗、人口遷移以及環(huán)境破壞等議題。他以蒙太奇與拼貼技術(shù)聞名，作品以融合影像資料、新聞片段、攝影靜幀與全新拍攝的素材為特色。通過哲學(xué)辯證法，以及采用來自不同時間和空間的圖像，亞康法構(gòu)建出復(fù)雜巧妙的觀影體驗，邀請我們以批判性的視角審視歷史敘事。

約翰·亞康法

亞康法近年頻繁受邀參與重要國際雙年展：繼2019年參加好評如潮的威尼斯雙年展加納館開館展，亞康法將代表英國參加2024年的威尼斯雙年展；今年2月，亞康法的兩部全新委托創(chuàng)作影像也在沙迦雙年展上首映。2023年初，亞康法在英國國王新年授勛名單中被授予騎士爵位；此前他曾在2017年獲得大英帝國司令勛章。

施博爾畫廊：比利時藝術(shù)家大衛(wèi)·克拉耶博個展

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關(guān)于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術(shù)家

展覽“大衛(wèi)·克拉耶博：野火”展出了藝術(shù)家的大型影像裝置《野火（關(guān)于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，同時還將展出與影像相關(guān)的紙上丙烯和水墨繪畫作品。

大衛(wèi)·克拉耶博的單頻影像投影作品《野火（關(guān)于火的冥想）》，是2019-2020年期間為布魯日博物館展覽所構(gòu)思的。這件時長24分鐘的影像作品使用了3D計算機(jī)技術(shù)和簡單的攝像機(jī)運(yùn)鏡，在一個人工渲染的景觀中描繪了一場壯觀的野火。茂密森林的景致以非常緩慢的速度移動，慢慢融入毀滅性火焰所呈現(xiàn)的戲劇且催眠的靜態(tài)圖像中。大尺幅的投影畫面似乎讓觀眾沉浸在夢魘般的景色里。

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關(guān)于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術(shù)家

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關(guān)于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術(shù)家

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關(guān)于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術(shù)家

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關(guān)于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術(shù)家

展覽還精選了一系列與《野火（關(guān)于火的冥想）》相關(guān)的繪畫作品。作為創(chuàng)作過程的一部分，克拉耶博以多種媒介創(chuàng)作影像作品，其中包括關(guān)于拍攝或前期研究的筆記。正如藝術(shù)家自己所說：“我最擅長的就是借由繪畫來呈現(xiàn)自己的想法。”這些繪畫是在視頻工作完成前后創(chuàng)作的，凸顯了藝術(shù)家對細(xì)節(jié)的高度關(guān)注。它們不是簡單的預(yù)備性草圖，而是將動態(tài)圖像的持續(xù)性轉(zhuǎn)錄到紙上，從而捕捉和延長時間，就像克拉耶博在他的影片中對時間流逝所做的實驗?zāi)菢印?/p>

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（大教堂燃燒）》〔Wildfire (Cathedral burning)〕，2022，紙上丙烯及鉛筆，79.1 × 76.5 cm（未裝裱），88 × 85.5 × 3.5 cm（裝裱） 攝影 ? 楊灝

克拉耶博說自己“在持續(xù)時間中雕刻。持續(xù)時間的定義是不同于時間的：持續(xù)時間并非類似于時間的獨(dú)立狀態(tài)，而是一個中間狀態(tài)。” 他擅于通過創(chuàng)造大型影像裝置來使觀眾成為作品的一部分——無論是通過構(gòu)建屏幕中投影影像與觀者之間的聯(lián)結(jié)，或是創(chuàng)造屏幕本身與展覽空間之間的空間關(guān)系，又或單純地任由轉(zhuǎn)換過程自然發(fā)生：“一個場景因觀眾的在場與些許時間發(fā)展為另一個場景”。

大衛(wèi)·克拉耶博 攝影 ? Andrea Rossetti

大衛(wèi)·克拉耶博最初接受過繪畫上的訓(xùn)練，更以其在攝影、影像、數(shù)字技術(shù)和聲音方面進(jìn)行的創(chuàng)作而聞名。他的藝術(shù)實踐圍繞著瞬時性與持續(xù)性的概念，懸置于靜止與運(yùn)動間張力中的影像、以及延展時間與記憶的體驗。

克拉耶博在亞洲的第一個機(jī)構(gòu)回顧展近期在中國臺北市立美術(shù)館開幕，展覽將持續(xù)至2023年6月25日。

托馬斯·舒爾特畫廊：法比安·瑪卡喬個展

法比安·瑪卡喬 作品

首次列席畫廊周北京，托馬斯·舒爾特畫廊攜法比安·瑪卡喬的作品，呈現(xiàn)展覽《突變繪畫》，包括取名為“3DEP3”的懸掛式“環(huán)境繪畫”和基于墻面的“靈活—突變繪畫”。 

法比安·瑪卡喬 作品

作為20世紀(jì)90年代以來數(shù)字繪畫的先驅(qū)之一，瑪卡喬在他曾稱為“繪畫的拓展領(lǐng)域”中實踐，把繪畫和照片數(shù)字技術(shù)以及雕塑3D打印融合在一起，從而重新定義繪畫體裁。瑪卡喬以分析的方式投身于如今媒體圖像的洪流之中，在面對圖像和數(shù)字處理技術(shù)的操縱能力時選取了一個批判的立場。他的術(shù)語“突變繪畫”——繪畫和突變體的綜合體——反映了關(guān)于繪畫體裁的想法，即其不僅處于持續(xù)重新發(fā)展之中，還處于數(shù)字圖像不斷變化以及21世紀(jì)初價值觀和世界觀不斷轉(zhuǎn)變的背景之下。在2002年的卡塞爾文獻(xiàn)展上，他首次在眾多國際觀眾面前通過其作品 “多地點(diǎn)突變繪畫” 演示了他的術(shù)語。